quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Confraternização de Fim de ano.






No último dia 30 de Novembro fizemos no Estúdio o encerramento do ano letivo da Turma de estudantes dos encontros das segundas-feiras "Linguagem e Estética Fotográfica". No encontro foi feito um amigo oculto com troca de fotografias. O sorteio foi concorrido e o nível das fotografias "Fine Art".
Em Março de 2010 reiniciaremos o curso com novos debates, novas abordagens, sempre em busca da formação da "mente fotográfica".
Agradeço aqui a participação de todos, desejando um Feliz Natal, Próspero Ano Novo e o retorno de todos no próximo ano.
Grande Abraço
David Aguilar

LOMO cada vez mais popular!






O termo Lomografia deriva do nome das máquinas fotográficas soviéticas Lomo, que em plena guerra fria foram produzidas em massa com o intuito de documentarem o estilo de vida soviético visto pelos seus próprios intérpretes.
Na década de 90' o "ocidente" descobriu as Lomo que rapidamente deram origem a uma cultura própria, do quotidiano urbano, cujo lema é disparar sem pensar, sem limites, sem regras. A arte de fotografar com uma Lomo consiste em disparar o obturador ao acaso, de forma imprevisível, e a sua genialidade provém dessa particularidade: a Lomografia não é uma fotografia encenada, produzida, é tão só uma fotografia criativa do quotidiano, um estado de espírito de voyeurismo constante...
Aqui um resumo da história da Lomografia:
Na Primavera de 1991, de férias em Praga, dois estudantes austríacos, Mathias Fielg e Wolfgang Stranzinger, conheceram uma câmara fotográfica estranha, de nome LC-A ou Kompact Automat, que quase parecia um brinquedo. Ao experimentá-la, descobriram que os filmes revelados exibiam imagens perfeitas fosse qual fosse o modo como tinham fotografado. Quando a desmontaram perceberam o seu segredo: uma lente com uma definição invulgar que, devido à sua grande luminosidade, permitia inclusivamente fotografar à noite, sem flash.
A Kompact, dotada de um visor magnífico e de um dispositivo de focagem rápido, possui um sistema automático de exposição que mantém o diafragma aberto até se obter a exposição correta (prioridade de diafragma), o que pode demorar até 30 ou mais segundos. As características da objetiva produzem ainda na fotografia um traço inconfundível: uma vinheta escura semelhante a uma moldura
Em 1992, fruto do seu entusiasmo, Stranzinger e Fielg fundaram a "Lomographic Society International" e difundiram por toda a Europa as extraordinárias qualidades desta preciosidade que não tardou a gerar um movimento batizado de "Lomografia".
A Lomo tem um passado político: é uma relíquia da extinta União Soviética e surgiu em 1982, quando o general Igor Petrowitsch Kornitzky, do Ministério Russo da Indústria e da Defesa, amante da fotografia, e encantado com uma diminuta câmara japonesa, ordenou ao director da Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie - Empresa Óptica e Mecânica de Leningrado - a fabricação em massa de máquinas fotográficas pequenas, robustas e fáceis de usar. A ideia, que se revelou brilhante, consistia em colocá-las no mercado doméstico para que os soviéticos pudessem captar flagrantes do seu estilo de vida. A partir daí a Lomo transformou-se num poderoso instrumento de propaganda soviética e a Leningradskoye lançou então a Lomo LC-A ou Kompact Automat, que foi vendida não só na URSS, mas também no Vietnam, Alemanha Oriental e Cuba.
Alguns dos outros modelos da Lomo, que desde aí têm feito as delícias dos aficionados, chegam a ser completamente inusitados: uns permitem fotografar com diferença de tempo de até dois segundos por fotograma, alguns possuem flash, outros ainda permitem fragmentar a imagem em 4 ou 9 quadros no mesmo fotograma, em takes consecutivos a partir de pontos de vista ligeiramente diferentes, e outros, pasme-se, mal possuem um visor, o que torna virtualmente impossível conseguir um controle mínimo sobre o resultado final da fotografia, com imagens imprevisíveis muitas vezes com resultados criativos muito interessantes.
Em 1994, a Lomographic Society International promoveu o primeiro grande evento: uma grande mostra internacional simultânea em Nova York e Moscou, expondo murais de 10 mil Lomografias que retratavam o dia-a-dia das duas cidades. Este ano, a LSI foi convidada pela cidade de Londres e pelo London Design Festival para inaugurar o festival deste ano com uma exposição: um retrato do mundo em fotografias, a exposição LomoWorldWall, de 17 a 23 de Setembro, que contou com mais de 100.000 imagens mostradas ao ar livre na Trafalgar Square.
A Lomografia tornou-se movimento que não para de crescer com as várias Embaixadas Lomográficas espalhadas pelo mundo e com uma legião de adeptos que fazem da Lomografia uma nova abordagem da arte do voyeurismo militante, caminhando a passos largos para a concretização de um objetivo: o LomoWorldArchive, um registo visual do mundo graças às fotografias dos lomógrafos de todo o planeta.

Câmeras fotográficas antigas - 1840/1880











Modelos de construção artesanal em sua maioria, estes modelos de câmeras formam a base do desenvolvimento tecnológico que se seguiu à entrada dos grandes fabricantes de câmeras no mercado. O período da formação da linguagem fotográfica é também um período de experimentação e inovações em busca de qualidade e praticidade na captura de imagens. Vejam que obras-primas!

EU QUERIA SER - Livro da fotógrafa Priscila Prade







O que Sandy, Júnior, Jorge Ben Jor, Marcelo D2, Luiza Possi e Fernanda Abreu têm em comum? Além da boa voz, todos eles encarnaram seus ídolos na frente da fotógrafa Priscila Prade, que reúne os melhores cliques e lança o livro “Eu Queria Ser”, no dia 14 de dezembro.

A proposta de fotografar famosos transvestidos de outros famosos surgiu em 2003, com a coluna homônima para a revista da MTV. A recepção do público e dos artistas foi tão grande que Priscila manteve o projeto mesmo com o fim da revista, e agora lança o ensaio fotográfico com 55 famosos, publicado pela editora Master Books.

Entre as personalidades fotografas estão: Sandy, de Mulher-Gato; Eliana, de Marilyn Manson; Jorge Ben Jor, de George Washington; Nasi, de Wolverine; Fernanda Abreu, de Prince; Luiza Possi, de Alex, do filme Laranja Mecânica; entre outros.

Irving Penn no MOMA em NY







Exposição no MoMA, em Nova York, traz as obras do renomado fotógrafo

Está aberta uma exposição com obras de Irving Penn no Museu de Arte Moderna de Nova York. A mostra, que reúne imagens da coleção do próprio museu, é um tributo ao importante fotógrafo que faleceu há, exatamente, dois meses.
Está aberta uma exposição com obras de Irving Penn no Museu de Arte Moderna de Nova York. A mostra, que reúne imagens da coleção do próprio museu, é um tributo ao importante fotógrafo que faleceu há, exatamente, dois meses.

O Olhar Feminino






A partir do dia 11 de dezembro o Instituto Cervantes traz para São Paulo a exposição “Subjetivo Feminino: um olhar latino-americano “, das fotógrafas brasileiras Claudia Jaguaribe e Flavia Junqueira e das argentinas Nicola Constantino e Erica Bohm.

Oposto à preocuparação estética e objetiva dos retratos e paisagens fotógraficas, as quatro mulheres extrapolam os limites concretos destas duas formas e, de forma pessoal e subjetiva, apresentam trabalhos dignos de produções cinematográficas.

A natureza robotizada e digitalizada de Claudia Jaguaribe assemelha-se a ficção científica, o nevoeiro sombrio nas paisagens de Erica Brohn é digno de filmes de terror, a cartonização das fotografias de Flavia Junqueira quase que pertecentes aos filmes de Tim Burton e os autos retratos videocliptícos de Nicola Constantino poderiam ser muito bem expostos em rolo projetores. Imperdível, não?!

A exposição fica em cartaz até o dia 30 de janeiro de 2010.

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

Morre Irving Penn aos 92 anos de idade.


Mestre da iluminação em estúdio, morre em NY o grande fotógrafo que marcou as páginas da revista Vogue.Americano, nascido em New Jersey, foi primariamente um fotógrafo de moda, mas militou em várias outras áreas da fotografia arte.

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

Life in color - National Geographic


O mundo em amarelo - Temas National Geographic

Temas National Geographic - Life in color


O mundo em vermelho - National Geographic

Revista Zupi Erotika


No próximo sábado dia 26 de setembro lançaremos a Revista Zupi com edição especial Erotika.
Para quem não conhece esta revista mostra o que há de melhor em ilustração
atualmente. Lançamento na QUINA Galeria de Arte; Ed. Maletta - Sobre loja 06

Galeria de Alunos - Ensaio Fotojornalístico


Fernando Lara - Curso de linguagem e estética fotográfica - Fotojornalismo - Tema Lixo urbano.

Galeria de Alunos - Ensaio Fotojornalístico


Gisele Kimura - workshop fotojornalismo - Tema Lixo urbano.

quarta-feira, 2 de setembro de 2009

Galeria de Alunos - Ensaio Fotojornalístico


Jane Linhares - "Workshop" Estilos e Linguagem Fotográfica - Tema: Tribos Urbanas

Galeria de Alunos - Ensaio fotojornalístico


Marina Rios - "workshop" Linguagem e Estilos na Fotografia; fotógrafos da Magnum

Galeria de Alunos - Ensaio fotojornalístico



Ensaio fotográfico, parte do "workshop" - fotógrafos da Magnum - autoria de Marina Rios

sexta-feira, 21 de agosto de 2009

Concurso Fotográfico "50 Anos do Ed. Arcângelo Maletta"


A Quina Galeria promove o seu primeiro concurso de fotografia com o tema Ed. Maletta. Vale a pena participar por se tratar de um local de ricas tradições da boemia e da cultura belorizontina.

Curso de Linguagem Fotográfica - Mês Setembro de 2009


Workshop de Linguagem fotográfica abordando a fotografia da revista National Photographic. Apresentação da história da revista, slide show com imagens que ilustraram suas matérias, debates e discussões sobre temas como Natureza, Lugares e Gente.

National Geographic - International Photographic Contest 2009


Concurso internacional de fotografia realizado anualmente pela revista National Geographic. Temas do ano 2009: Gente, Lugares e Natureza.

sábado, 15 de agosto de 2009

São Paulo Photo Fest



......São Paulo será palco em setembro, da primeira edição do SP Photo Fest, festival que reunirá importantes fotógrafos nacionais e internacionais da atualidade e que pretende entrar para o calendário dos grandes eventos internacionais sediados na capital paulista. Organizado por Luiz Marinho, que traz na bagagem a experiência de quatro anos na organização do Paraty em Foco, e curadoria internacional de Jay Colton, ex-editor de fotografia da Revista TIME, o SP Photo Fest será realizado de 10 a 13 de setembro, no MIS – Museu da Imagem e do Som. Serão quatro dias de palestras, debates, workshops e leitura de portfólios, voltados para amadores ou profissionais, jovens coletivos ou autores experientes, revelações ou artistas consagrados, enfim, para todos os que fazem ou gostam de fotografia. Entre os fotógrafos já confirmados estão Amy Arbus, filha da fotógrafa renomada Diane Arbus, autora de quatro livros, com mais de vinte exposições pelo mundo. Outra presença garantida no SP Photo Fest é da também norte-americana Scout Tufankjian, fotógrafa que cobriu a campanha de Barack Obama, atual presidente dos Estados Unidos, e lançou o livro Yes we can: Barack Obama`s History Making Campaign. Antonin Kratochvil é outro destaque já confirmado do SP Photo Fest. Versátil, o fotojornalista tcheco fotografa de guerras a retratos e campanhas publicitárias. Mais dois nomes importantes no mundo da fotografia também protagonizam a primeira edição do SP Photo Fest: JR Duran, catalão famoso mundialmente por suas fotos de moda e retratos da beleza feminina em revistas como Harper’s Bazaar, Elle e Vogue, e Juca Varella, fotojornalista brasileiro há mais de 20 anos e atual editor de fotografia do jornal O Estado de S. Paulo. As inscrições já estão abertas. Mais informações sobre a programação completa podem ser obtidas através do telefone (11) 5052-1206 ou pelo site: http://www.spphotofest.com.br

Alex Webb, novo presidente da Magnum



......O fotógrafo americano Alex Webb é o novo presidente da cooperativa Magnum substituindo Stuart Franklin que estava à frente da agência há três anos. A decisão foi tomada na última reunião da cooperativa levada a cabo em Londres que atribuiu ainda a Cristina García Rodero, Allessandra Sanguinetti e Mikhael Subotzky o estatuto máximo dentro da Magnum ("membro pleno"). O fotógrafo Chris Anderson permanecerá como "associado" e Jacob Aue Sobol, na Magnum há dois anos, ficará como "nomeado". Segundo o The British Journal of Photography, este ano não houve novos fotógrafos nomeados.

Robert Capa e Gerda Taro



......Duas exposições organizadas pelo Centro Internacional de Fotografia de Nova York (ICP), foram inauguradas em Barcelona, depois de serem exibidas NY e Londres. As mostras intituladas "Gerda Taro (1910-1937)" e "Esto es la guerra! Robert Capa en acción" vão permanecer no MNAC até o dia 27 de setembro. Pela primeira vez uma retrospectiva da fotógrafa Gerda Taro é apresentada na Espanha. Pioneira no fotojornalismo de guerra, Gerda teve sua fama ofuscada pela do seu amante, o legendário Robert Capa. Gerda morreu em 1937 esmagada por um tanque durante a cobertura de uma batalha. A mostra de Robert Capa exibe 150 fotografias tiradas nas guerras ao redor do mundo como fotógrafo de guerra durante as décadas de 1930 e 40, que fizeram dele um dos mais famosos fotógrafos do Século XX. Capa foi um dos primeiros a começar a utilizar as pequenas câmeras, como a famosa Leica, que lhe deram grande mobilidade. Em 1954, a convite da revista Life, Robert Capa foi cobrir a guerra na Indochina (mais tarde denominada Vietnã), acompanhando às forças francesas que combatiam os guerrilheiros comunistas. No dia 25 de Maio, no sul do país, perto do vilarejo de Thai Binh, Robert Capa saltou do caminhão do exército francês e embrenhou-se na mata para retratar manobras dos soldados no delta do Rio Vermelho, quando pisou em uma mina terrestre que dilacerou suas pernas. Robert morreu no meio a uma poça de sangue com a Leica na mão. Nas duas exposições serão exibidas imagens da mala mexicana encontrada com 126 rolos de negativos de 35 mm pertencentes a Robert Capa e Gerda Taro.

Fraude na foto de Robert Capa?



......A foto mais famosa de Robert Capa pode ser uma fraude. A desconfiança existe há algum tempo, mas dessa vez é diferente. Segundo o jornal espanhol El Periódico de Catalúnia, dados levantados pelo historiador Francisco Moreno concluem que o local e a data onde foi tirada a foto do homem que leva um tiro durante a Guerra Civil Espanhola não poderiam ser reais.
......Segundo ele, houve conflitos somente em áreas urbanas e só existem registros de mortos a partir do final de setembro de 1936 (a foto é datada do dia 5 do mesmo mês). Outras 39 imagens do local foram comparadas por Moreno e ele concluiu que a foto de Capa não poderia ter sido feita em Cerro Muriano.
......Para piorar a situação, Francisco Castro, um dos moradores mais antigos da região, que tinha 9 anos à época, relata que na região ocorreram apenas bombardeios aéreos. “Capa pode ter chegado ao local sem encontrar ação real para fotografar (em Cerro Muriano só haviam refugiados)”, diz o jornal. E conclui que o homem que leva um tiro na foto mais famosa de Capa poderia ser apenas um “miliciano desocupado disposto a posar”.