Programação para Abril - Curso Linguagem Fotográfica

{clique para ampliar a imagem}

Clicio

Fotógrafo formado na tradição do P&B e adepto de primeira hora à fotografia digital, Clicio Barroso hoje é um dos maiores especialistas em Photoshop e Lightroom no Brasil. Ministra conferências e cursos pelo Brasil a fora e escreveu 2 livros extraordinários para o amante das imagens digitais, indispensáveis ao fotógrafo atual. “Os 10 Fundamentos” (Adobe Photoshop) e o Lightroom, Guia Completo para fotógrafos digitais. São clássicos e não podem faltar à sua biblioteca.

Cursos de Fotografia

1- A Formação do Olhar Fotográfico – duração de Março a Outubro de 2009, uma vez por semana com aulas de 1 hora e trinta de duração.
Programa: Análise e estudo dos principais movimentos artísticos que influenciaram a estética fotográfica; vida e obra de grandes fotógrafos; os diversos segmentos da fotografia, fotojornalismo, moda, publicidade, esportes, fotografia social, o Nu e a fotografia Belas Artes.

1- Curso básico de Fotografia Digital – a câmara digital; conceitos básicos de fotografia digital, pixels, sensores, resolução; objetiva, luz, medição de luz. Introdução ao tratamento de imagens no programa Photoshop. 6 aulas de 1 hora e meia (individual)

2- Curso básico de Fotografia filme – fotografia cor e P&B, câmara, objetivas, luz, processamento e técnicas diversas; luz ambiente e luz artificial. 6 aulas de 1 hora e meia (individual)

3- Curso de Iluminação em Estúdio – técnicas de iluminação para o retrato, a luz artificial, flash e contínua; técnicas para o “portrait”; o uso do flash profissional.

4- Introdução ao Tratamento de Imagens: Lightroon e Photoshop

5- Edição de fotolivros e produção de “Slide Shows”.

6- História da fotografia – A fotografia nos seus primeiros 100 anos, fotógrafos e movimentos artísticos.

7- Processos alternativos do Séc XIX- processos fotográficos artesanais do séc XIX, Marron Van Dyke; Cianótipo, papel albuminado.

Professor: David Aguilar, Fotógrafo e Bacharel em História pela UFMG.

Estúdio 300 – Av. Assis Chateaubriand, 300 – 3º andar
Maiores informações no telefone 3274-6348,
estudio300@hotmail.com

Hora de inventar..

Nas novidades PHOTOSHOP, estamos oferecendo um curso de “10 efeitos especiais em Photoshop” módulo #1 e módulo #2.

As dez regras da Lomografia

1.Leve sua câmera aonde você for

2. Use-a a qualquer hora - dia ou noite

3. A lomografia não é uma interferência na sua vida, e sim parte dela

4. Não olhe pelo visor

5. Aproxime-se o máximo possível dos seus objetos de desejo lomográfico

6. Não pense

7. Seja rápido

8. Você não precisa saber antes o que capturou no filme

9. …nem depois

10. Não se preocupe com nenhuma regra

GALERIA DE ALUNOS

PICTORIALISMO: Jane Linhares exercitando a linguagem "pictorialista" através da sintaxe digital.

El Lissitzky 1890-1941

FOTOMONTAGEM

Citações Surrealistas

“A atitude realista é fruto da mediocridade, do ódio, e da presunção rasteira. É dela que nascem os livros que insultam a inteligência.”
“A mania incurável de reduzir o desconhecido ao conhecido, ao classificável, só serve para entorpecer cérebros.”
“Hoje em dia, os métodos da Lógica só servem para resolver problemas secundários”.
“A extrema diferença de importância, que, aos olhos do observador ordinário, tem os acontecimentos de vigília e os do sono sempre me encheu de espanto. (...) Talvez o meu sonho da noite passada tenha dado prosseguimento ao da noite anterior e continue na próxima noite com rigor meritório.”
“Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso é belo, só o maravilhoso é belo. (...) Desde cedo as crianças são apartadas do maravilhoso, de modo que, quando crescem, já não possuem uma virgindade de espírito que lhes permita sentir extremo prazer na leitura de um conto infantil.”
“Oxalá chegue o dia em que a poesia decrete o fim do dinheiro e rompa sozinha o pão do céu na terra.”
“Em homenagem a Gullaume Apollinaire, Soulpault e eu demos o nome de SURREALISMO ao novo modo de expressão que tínhamos à nossa disposição e que estávamos ansiosos por pôr ao alcance de nossos amigos”
“O surrealismo não permite aos que a ele se consagram, abandona-lo quando lhes apetece faze-lo. Ele atua sobre a mente como os entorpecentes.”
“A mente que mergulha no surrealismo revive, com exaltação, a melhor parte de sua infância.”
"Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares."
"Só o que me exalta ainda é a única palavra: liberdade. Eu a considero apropriada para manter, indefinidamente, o velho fanatismo humano."

Andy Warhol

David Hockney

Robert Rauschenberg

Raoul Hausmann

Tatlin

Critico de Arte

Oscar Rejlander

The two ways of life

Henry Peach Robinson

Fadingaway

Degas - Pintura e Fotografia

Depois do banho 1896

Depois do banho

Manifesto Dadá

Não mais pintores, não mais literatos, não mais músicos, não mais escultores, não mais religiões, não mais imperialistas, não mais anarquistas, não mais socialistas, não mais bolcheviques, não mais políticos, não mais proletários, não mais democratas, não mais burgueses, não mais aristocratas, não mais exército, não mais polícia, não mais pátrias, enfim chega de todas estas imbecilidades, mais nada, mais nada, nada, nada, nada.
Desta maneira, esperamos que a novidade que será a mesma coisa que aquilo que nós não queremos mais, se imporá menos apodrecida, menos egoísta, menos mercantil, menos obtusa, menos imensamente grotesca.
Vivam as concubinas e os concubistas. Todos os membros do Movimento DADÁ são presidentes.

À procura da "forma"

László Moholy-Nagy

Gertrude Käsebier - Autorretrato

Paul Strand - "A fotografia direta"

Gloria Swanson por Eduard Steichen

Clarence White

FOTOS AUTORAIS

David Aguilar - Berlin "Unter den Linden"

Bugatti, brinquedinho de 1,38 milhões de euros...

"The difference between men and boys is the price of their toys"

FOTOS AUTORAIS

David Aguilar - "Unter den Linden" com Friedrichstrasse - Berlin 2008

Adão e Eva - Frank Eugene

PICTORIALISMO

Quem:
Anne W. Brigman, Alvin Langdon Coburn, Robert Demachy, Peter Henry Emerson, Hugo Erfurth, Frederick H. Evans, johan Hagemayer, Gertrude Käsebier, Heinrich Kühn, Alfred Maskell, Alfred Strieglitz, Edward Weston, Clarence H. White.

Quando:
1886 até meados de 1920.

Onde:
Europa e Estados Unidos

O que foi:
A partir da metade do século dezenove, membros do mundo da arte debatiam ardorosamente se a fotografia seria uma forma de arte comparável à pintura. Desde cedo os fotógrafos na França e Inglaterra tentavam produzir fotografias com inspiração nas pinturas acadêmicas, quase sempre sem resultados convincentes, como nos trabalhos de composição em foco suave de Julia Margareth Cameron.
Em 1886 Peter Henry Emerson, publicou um artigo bastante lido à época chamado “ Fotografia, uma arte pictórica”, defendendo a legitimidade artística da fotografia argumentando sua similaridade com a pintura. Esta publicação marca o nascimento do picturialismo que em pouco tempo se tornaria um movimento internacional, com seus próprios teóricos (Heinrich Kuhn, E.J. Constant Puyo e outros), exposições (The little Galleries of Photo-Secession em NY), academias e clubes (The Linked Ring em Londres, o Photo-Club em Paris). O pictorialismo também se desenvolveu no Japão mas não passou dos anos 20.
A manipulação sempre foi o ponto central do pictorialismo e seus seguidores citavam os diversos métodos de interferência manual para justificar sua afirmação de que a fotografia poderia ser tão criativa quanto a pintura. Eles arranhavam, desenhavam sobre as mesmas e retiravam partes de seu original, assim como o que chamavam de “desfoque artístico” e ajustes tonais, efeitos que se adaptavam bastante bem à técnica da goma bicromatada (especialidade de Robert Demachy)
Hoje está claro que não houve um só mas vários pictorialismos, não somente simbolista e naturalista, mas também de aspecto modernista como o que se produziu na Photo-Secession. A revista “Camera Work” editada por Alfred Stieglitz entre 1903 e 1917, mostra as transformações nesta estética que se encaminhava para a “fotografia direta” principalmente pela influência do fotógrafo Paul Strand; Séc XX, época de renovação, de revolução e estabelecimento de novos paradigmas, a “fotografia direta” combinava mais com estes tempos modernos. Todos estes movimentos exploraram uma gama extensa de gêneros, do retrato a paisagem. O pictorialismo convencional se tornou quase um padrão e provou ter aceitação por muito tempo, sendo praticado por fotógrafos amadores e profissionais até bem depois da Primeira Guerra Mundial.
O movimento Pictorialista teve vários aspectos positivos, tendo gerado avanços no debate sobre a natureza estética da fotografia, aumentou os valores das qualidades específicas do meio, estimulou a reflexão de sua relação com o mundo moderno e através de seu entusiástico processo de experimentação, fez seu trabalho bastante relevante aos fotógrafos e artistas da época.

Alfred Stieglitz

A linguagem fotográfica vem passando desde o início da fotografia por inúmeras mudanças, algumas decorrentes da evolução da tecnologia e outras das transformações sociais, psicológicas e históricas que afetaram o mundo e a forma de viver nos últimos 170 anos.
O estudo e o conhecimento destas transformações constituem uma base sólida para a abertura de novos horizontes criativos, novas interpretações e sobretudo da compreensão do processo de criação fotográfica.
O início do Séc XX marca um ponto de inflexão e ruptura com um mundo cujos valores, inclusive estéticos, estavam sendo reavaliados e questionados por aqueles que são capazes de se manter um passo à frente de seu tempo.
A personalidade marcante e forte de Alfred Stieglitz, o momento raro de encontro de algumas das mentes mais criativas e transgressoras que a fotografia produziu foi catalizada pela publicação da revista “Camera Work” .
Nomes como Stieglitz, Paul Stand, Edward Steichen, Frank Eugene, Clarence White entre inúmeros outros, estiveram envolvidos no movimento “Secessão” no início do Séc XX e que teve como vitrine a extraordinária revista “Cmera Work”

Cursos Oferecidos

Evolução da Linguagem Fotográfica

Serra do Caraça

Santuário Nossa Senhora Mãe dos Homens

Parque Natural do Caraça - Município de Catas Altas - MG

O carro mais caro do mundo!

O Bugatti Royale foi projetado para a nobreza e para os milionários da época e mesmo assim somente foram comercializados 6 entre 1929 e 1933, talvez devido aos reflexos da recessão mundial de 1929.

Em 1990 um desses automóveis foi vendido em leilão por $15Md (quinze milhões de dólares), o preço mais alto pago por um automóvel até hoje.

O Bugatti tipo 41, mais conhecido como Royale, é talvez o maior carro de luxo jamais construído com 640 cm de comprimento, pesando mais de 3 toneladas e com cerca de 300hp de potência.

Este da foto é o Bugatti Esders, fabricado para o industrial da confecção francesa Armand Esders. Como outros dos seis fabricados, recebeu posteriormente outra carroceria construída por Henri Binder de Paris que o transformou em um Coupe de Ville.